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一曲箫声忆醉翁 乱红飞过旧春丛

文章来源:本站原创 发布时间:2022-01-20

  正是怡人的夏日夜晚,酷暑闷热还未到来。每到这个点,小区的莲池边总会聚集不少邻居。他们或锻炼,或聊天,伴随着远近此起彼伏的蛙声,www.858526a.com。给这个没有月亮的夜晚平添了几分生趣。

  沿着园中小径散步,凉风习习,耳边断断续续地飘来一段熟悉的旋律,搜索了下大脑记忆库,匹配到的是陈悦的箫曲《乱红》。

  听这首《乱红》,总会让人产生不少的联想。譬如欧阳永叔的《蝶恋花》,譬如黛玉住的潇湘馆。

  “庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。”

  这阕词是北宋文豪欧阳修的《蝶恋花》,写得是丈夫冶游在外妇女的闺怨。上阕交代了环境和事件起因,下句情景交融,抒发了伤春及己的寥落情怀。

  起句“庭院深深深几许”历来为众多词家称道,三个“深”字不仅写出了环境的清幽,也刻画了女子内心的孤独幽寂。暮春三月本应该是和风细雨的气候,在伤心人眼里却是雨横风狂,黄昏时分重门虽掩,也难以把春留住。原本多情的花儿,何故变得如此决绝?竟也不顾伤心人的婆娑泪眼,径自飞过秋千去了。

  对欧阳永叔词作的喜欢要比诗多一些,觉得他的词作更有情致和真趣,或许这跟诗词本身的特性有关。香港马会2020年2月份开奖结果,古人常说诗言志,作为唐宋八大家之一及当时的政坛、文坛领袖,欧阳修心怀天下,忧国忧民,大力提携有为后辈,曾巩、苏轼父子都得到他的提携奖掖。由于性格刚直不阿,终累遭贬谪,历经坎坷。

  在文学方面,他的建树更为突出。他不仅与宋祁等人编修了《书》,还独立撰写了《新五代史》,许多散文作品被千古传诵,如我们读过的《醉初牺翁亭记》等。而他的诗多以议论脚脱抖和文入诗甚幻战,风格委婉平易。

  相比较而言,欧阳永叔填词的笔触就更加真实传神一些,既有幽微细腻的情感描写,也有活泼天真的俏皮语言。

  如我们耳熟能详的“人生自是有情痴,此恨不关风与月”的旖旎深情,“渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问”的无奈怅惘,也有“白发戴花君莫笑”的洒脱天真,读之令人口齿生香。

  再如以上提到的“庭院深深深几许”亦是令人回味无穷,欧阳永叔之后的女词家李清照就特别喜欢这一句,她的一阕《临江仙》甚至直接用此句开篇。

  王国维先生曾说:“词之为体,要眇宜修”,相对于格律基本固定的诗而言,词的格律更具变化性,它的长短句形式使句子有一种抑扬顿挫的音乐美。这也是很多人喜欢词甚于诗的原因吧。窃以为,诗与词本身并不存在优劣之分,看个人的喜好和表情达意的需要来选择罢了。

  听箫曲想到诗词或许可以理解,毕竟曲名《乱红》与词的名句重叠。但为什么会想到黛玉呢?不知大家会不会感到好奇。其实说来简单,之所以有这种联想,是源于十多年前王立平先生作曲的红楼箫曲。

  那组作品词曲都非常唯美,曾经令我深深地沉浸,不可自拔。那时候日夜聆听,差点把自己硬生生活成了红楼梦里人。时过境迁,现在一听到箫声,仍会自然而然地想到潇湘竹馆,就像是建立了某种条件反射。

  有时候会想,如果用音乐来表达一个人,那么琴韵箫声应该是非常适合代言黛玉的。箫声的空灵缥缈和清幽,都与黛玉的气质相吻合。况且箫本来就是用竹子做的乐器,而潇湘馆的特色不就是那百千竿修竹吗?“斑竹一枝千滴泪”,由潇湘根叶吹出的,不正是令绛珠仙草柔肠萦损的声声幽咽吗?诚如曹公所叹:开辟鸿蒙,谁为情种?

  箫声如缕,在晚风中显得格外静谧幽远。箫声中有落寞、有回望、也有等待和期盼。回望那个门掩黄昏、乱红飞舞的暮春,感受岁月长河里那些深情隽永的文字,我们也可以因此而来往古今、诗意栖居,让生活多一些纯粹和可能。